Die Citi Manga Exhibition
Die Citi Manga Exhibition war wahrscheinlich eine der sehenswertesten Attraktionen in meinem London Aufenthalt! Die Tickets waren zwar teuer und das Buch hierzu noch mehr, aber es lohnt sich. Die Einblicke die man in die Entstehung von Mangas und die Geschichte bekommt ist atemberaubend.
Aber alles von vorn bitte! Wir (Odia und ich) hatten Karten für 14:10 Uhr und schauten bereits davor voller Vorfreude durch das British Museum. Als wir dann endlich durch die Einlasskontrolle durch waren begangen wir unseren 3 Stunden dauernden Rundgang entlang der zahlreichen Exponate. Zunächst gab es für "uneingeweihte" eine Erklärung was Mangas überhaupt sind und in welchen Formen sie sich in welchem Umfang überhaupt verbeitete haben in den letzten Jahrzehnten. An diese Einführung schloss sich eine Vorstellung der Werkzeuge zur Erstellung von Mangas auf dem traditionellen Wege mit Stift und Papier an.
Nachdem dieser Abschnitt zu den Formalien abgeschlossen war von uns beiden begaben wir uns in den nächsten und hörten bekannten Redakteuren/Editoren/Zeichnern/Storywritern usw. zu wie sie etwas über ihren Arbeitsalltag in Kurzvideos berichteten. Im Anschluss darauf folgte eine Vorstellung verschiedenster Klassiker im Bereich von Manga und Anime, die informativen Tafeln erklärten auch was den jeweiligen Manga/Anime so besonders macht und fasste diese auch kurz zusammen. Selbstverständlich war nur ein Bruchteil der hier eigentlich anzufindenden Werke zu finden. Zu finden waren hier auch Fotos von dem Wahrscheinlich ersten Manga der Geschichte aus dem 19. Jahrhundert.
Als wir die Galerie mit zahlreichen Titeln abgeschlossen hatten versuchte uns die Ausstellung die Vielfalt der Mangas nahezubringen indem sie die verschiedensten Genres zeigten mit Beispielen. Hier war von Horror bis hin zu romantischen Komödien an Beispielen alles vertreten. Ganz unanffällig war auch an der Seite eine Möglichkeit für Interessierte sich in einfachen Jumpsuit-Kostümen zu verkleiden und sich mal als Cosplayer damit zu versuchen. Daran angeschlossen hat die Ausstellung noch erklärt wie groß und vielfältig die Manga- & Anime-Community ist.
Zum Abschluss der Citi Manga Exhibition wurde noch der Einfluss auf das tägliche Leben in (vorallem) Japan und China gezeigt mit Beispielen von Öffentlichen Plakaten. Die Ehre für das allerletzte Exponat bildete eine Dokumentation über die Werke von Studio Ghibli.
Nach, wie oben erwähnt, beinahe drei Stunden gingen Odia und ich sehr glücklich wieder in die Haupthalle und genoßen einige angeregte Gespräche über diese, mir wahrscheinlich lange im Gedächtnis bleibende, Ausstellung!
Impressionen der Ausstellung
Dragonball
Von Toriyama Akira (geboren 1955)
Dragon Ball ist eine der bekanntesten Manga-Serien aller Zeiten. Die Geschichte folgt den Abenteuern von Son Goku während er die Künste des Material Art erlernt und die Welt erkundet auf der Suche nach den Sieben Dragon-Balls (magische Orbs, welche einen wunschgewährenden Drachen beschwören). Hier ist sein Saiyan-Schwanz deutlich zu sehen, welcher ihn deutlich als Außerirdischen kennzeichnet. Er hält außerdem einen nyobio bzw. magischen Stab.
Princess Jellyfish
Von Higashimura Akiko (geboren 1975)
Princess Jellyfish ist ausgerichtet auf junge Frauen ab ihrer späten Teenager-Zeit. Die Protagonisten, Kurashita Tsukumi, ist besessen von ihrer Haus-Qualle, sie vergleicht die empfindlichen Tentakeln mit Kleidern von Prinzessinnen. Hier trägt sie eine ihrer eigenen Princess Jellyfish-Designs. Hinter ihr ist ihre Freundin Koibuchi Kuranosuke. Tsukumi möchte Illustrator werden aber ist verängstigt von sozialer Interaktion, hübschen Personen und der Aussicht einen Job zu haben.
Golden Kamuy
2014-Jetzt von Noda Satoru
Asirpa ist eine unabhängige und selbstbewusste junge Frau des Ainu-Erbes. Die Ainu sind Ureinwohner von Nordjapan. Einer der Hauptcharaktere der Serie rettet Sugimoto Den Unsterblichen von einem unschönen Tod durch Zerfleischung durch einen Bären und dieser hilft ihr regelmäßig aufgrundessen auf der Suche nach Gold welches von den Ainu geklaut wurde.
Das Lied von Bäumen und Wind
Von Takemiya Keiko (geboren 1950)
Dies ist eine Kopie eines Notizbuches welches verwendet wurde von Takemiya Keiko um die Geschichte von Kaze to Ki no Uta ihren Editoren zu erklären. Es illustriert den ersten Abschnitt des Mangas und vermittelt Takemiya's Design-Prozess und ihren geschwungenen Zeichenstil
Shintomi Theater Vorhang
Von Kawanabe Koyasi (1831-89)
In 1880, das Publikum von Tokyo's neuem Shintomi kabuki Theater sicherlich nach Luft schnappend in Erstaunen wenn dieser 17m lange Vorhang entlang der Bühne gezogen wurde. Es zeigt die "Nachtprozession der Hundert Dämonen" (hyakki yagyo) als bekannte kabuki Schauspieler aus einer gewebten Bambus-Kostüm-Box erscheinen. Ihre Erkennungszeichen waren rot gefärbte Symbole über den Figuren, damit klar war, welcher Schauspieler welchen Dämon darstellte. Im Zentrum, zeigt "Danjuro XI" "rokurobi", das Monster mit langem Hals und einer hervorstechenden Zunge. Gegenüber ihm, eine wilde Perücke tragend ist "Kikugoro V", dargestellt als die Katzenhexe. Das Publikum erkannte die Geister von gedruckten Büchern und Bildern.
Toward the Terra
1977-80 von Takemiya Keiko (geboren 1950)
Im Manga Towards the Terra, benutzt Takemiya Mädchenmange (shojo) und baute Action von Mangas welche für Jungs gedacht waren (shonen) ein, um einen neuen Stil zu erschaffen. In der fernen Zukunft ist die Gesellschaft von einem Supercomputer kontrolliert welcher die Erinnerungen von Kindern löscht und einer Gehirnwäsche unterzieht um eine neue Rasse von Supermenschen mit dem Namen "Mu" zu erschaffen. Zwei Soldaten, Blue und Shin, versuchen die Kinder zu retten und versuchen zum gelobten Land Terra (der Erde) zurück zu kehren.
My Family Tradition
Von Akatsu Rieko (geboren 1965)
Dies ist ein Teil einer größeren Skulptur geschaffen mithilfe der Soundeffekte von einer von Akatsuka Fujio's Gag-Mangas. Gemacht von seiner Künstler-Tochter Rieko ist das Werk ein Wald von Tönen und keine Person "hört" dasselbe. Mangas sind verbessert mit Soundeffekten, das beinhaltet Lautmalerei (ein Wort das den Sound bildlich wiedergibt) und verbildlicht den Sound.
Pokemon Sammelkarten
2017-18
Bis Ende März 2018 waren mehr als 25,7 Milliarden Pokemon-Karten Weltweit im Umlauf in mindestens 11 Sprachen. Diese sammelbaren Tauschkarten sind integraler Bestandteil des Spiels und können teilweise sehr begehrt sein. Kartenbilder bleiben Weltweit identisch und formen weltweit eine universale Sprache unter den Fans. Auf dem Bild sind einige der ersten Pokemon zu sehen wie bspw. Ivysaur, Charmander und Mewtwo.
Comments
No Comments